Interview mit dem Designstudio Claesson Koivisto Rune

Text – Adam Štěch

Wir sind nach Stockholm gereist,
um das Architektur- und Designstudio Claesson Koivisto Rune zu besuchen,
um mit ihnen über die neue Sitzmöbelkollektion 822 für TON
zu sprechen. Wir unterhielten uns aber nicht nur über die Entwicklung
dieser aufregenden Partnerschaft,
sondern auch über die Bedeutung
von Freundschaft in der Kreativbranche
und das Phänomen des skandinavischen Designs - und vieles mehr!

Wie ist Ihre Zusammenarbeit entstanden?
Wie hat sie sich im Laufe der Jahre entwickelt?
Haben Sie ein bestimmtes Rezept,
das Sie anderen Architekten empfehlen können, damit eine so erfolgreiche Kooperation möglich ist?

Mårten Claesson: Das Rezept
ist das gleiche wie für jede Ehe.
Es ist einfach - wir versuchen, Freunde
zu bleiben. Wir haben das Studio gegründet, weil wir Freunde waren. Wir haben
uns zufällig kennengelernt, wir waren
auf der gleichen Universität,
und aus unserer Freundschaft ist ein sehr starkes Band geworden. So war es nach unserem Abschluss ein natürlicher Schritt, gemeinsam ein Büro zu eröffnen.

Wie schwierig war es, für internationale Unternehmen zu arbeiten?

Ola Rune: Zunächst einmal haben
wir natürlich Produkte für skandinavische Marken entworfen. Dann wurden
die Produkte auf der Salone del Mobile
in Mailand ausgestellt, wo sie internationale Aufmerksamkeit erregten. Und dann rief
uns eines Tages ein Mann an und sagte,
er würde uns gerne in unserem Studio
in Stockholm treffen. Dieser Mann war Giulio Cappellini. Er sagte, er würde
in 30 Minuten vorbeikommen. Wir waren ziemlich überrascht und sagten, klar, bitte kommen Sie. Er kam etwa eine Stunde später im Studio an, so dass wir
ein bisschen Zeit zum Aufräumen hatten!
Er kam mit Piero Lissoni und so fing alles an. Dann begannen wir für italienische Firmen wie Boffi, Living Divani und andere zu arbeiten. Das war wirklich toll für uns.

Eero Koivisto: Es sind immer andere Leute, die uns anrufen. Wir haben unsere Entwürfe noch nie einem Unternehmen angeboten.

Ich denke, das ist ganz einfach ein Beweis für Ihr natürliches Talent und Ihre Fähigkeit, hart zu arbeiten. Letztendlich kommen die Kunden von selbst.

Ola Rune: Ich denke, es war ein Vorteil,
dass wir zu dritt waren. Wir waren mutiger und hatten einen stärkeren Willen
zum Erfolg. Wir hatten keine Angst, Chancen zu ergreifen. Es ist gut, dass wir
zu dritt sind. Das gab uns mehr Kraft.

Mårten Claesson: Es ist toll, weil wir alle
die Arbeit des anderen sofort kritisieren - auf eine gute Art. Es ist viel besser,
so im Team zu arbeiten, weil wir
den Prozess immer stoppen und die Idee diskutieren können, wenn sie in die falsche Richtung geht. Unsere Prozesse sind immer unter Kontrolle.

Eero Koivisto: Wenn man sich
die Geschichte der Architektur anschaut, gibt es eine Menge Teams, die sehr erfolgreich waren. Natürlich wollen
die Leute immer eine einzelne Person
ins Rampenlicht rücken. So ist es leichter
zu verstehen. Aber wenn man sich
die Gebrüder Bouroullec oder Skidmore, Owings und Merrill anschaut, dann gibt
es viele solche Teams, die Geschichte geprägt haben.

Vielleicht ist dieses Phänomen heute häufiger zu beobachten als früher.

Ola Rune: Ich glaube, Sie haben Recht.
Es liegt nicht an uns, dass die Leute zusammenarbeiten. Aber wenn sie keine Freunde sind, werden sie früher oder später sowieso getrennte Wege gehen. Wenn nur ich eine Skizze zeichne, ist sie endgültig. Aber wenn ich sie Eero und Mårten zeigen kann, ist das immer eine Gelegenheit, mehr darüber nachzudenken und die Idee besser zu entwickeln.

Ihr Büro wird oft als eines der besten Beispiele für zeitgenössisches skandinavisches Design angesehen. Was ist typisch für skandinavisches Design? Fühlen Sie sich wie skandinavische Designer?

Eero Koivisto: Zunächst einmal, wenn man sich außerhalb Skandinaviens umsieht, wird immer etwas über skandinavisches Design gesagt. Und natürlich ist da etwas Wahres dran. Es kommt aus diesem Teil der Welt. Ich denke, Design sieht in jeder Gesellschaft ein bisschen anders aus; es spiegelt immer wider, wie die Gesellschaft aussieht
und welche Werte sie hat. In Skandinavien hatten wir schon sehr früh die Demokratie, wir wollten immer die Rechte der Menschen verbessern, wir wollten, dass die Menschen gleich sind. Skandinavisches Design
ist nicht so aufdringlich und respektiert diese Vision. Es ist nicht so schrill,
es ist zurückhaltend. Wenn man sich
die Klassiker wie die Arbeiten von Arne Jacobsen anschaut, bekommt man dieses Gefühl von seiner Arbeit. Und wir versuchen, wir selbst zu sein, so authentisch wie möglich.

Mårten Claesson: Ich denke, wir schaffen skandinavisches Design, einfach weil wir Skandinavier sind. Aber das heißt natürlich nicht, dass alles skandinavische Design gut ist.

Hat es etwas mit der Natur zu tun,
die in Skandinavien sehr präsent ist?

Mårten Claesson: Das ist sehr schwer
zu beurteilen, wenn man hier arbeitet
und die Dinge von innen betrachtet. Ich lebe in der Stadt und entwerfe Produkte,
die zu meinem städtischen Lebensstil passen. Aber natürlich ist da auch etwas dran. Wir haben viele Wälder,
daher ist das dominierende Material hier natürlich Holz.

Sie haben auch mit vielen japanischen Marken zusammengearbeitet.
Ist der japanische Einfluss für Sie auch wichtig?

Eero Koivisto: Ich denke, dass das gesamte nordische Design sehr viel
mit dem japanischen Designansatz gemeinsam hat. Sie teilen viele Dinge.
Wir haben uns immer sehr für japanische Architektur, Kunst und Design interessiert. Alle drei von uns hatten während
des Studiums ein Stipendium in Japan.
So haben wir die japanische Kultur
aus nächster Nähe kennengelernt. Als wir unser Studio gründeten, hatten wir bereits einen Fuß in der Tür in Japan. Wir sind viel dorthin gereist und haben dort Ausstellungen organisiert. Einer unserer ersten Aufträge war die Gestaltung eines Kulturhauses in Kyoto. Wir entwarfen auch einige Möbel für diesen Raum. Das Projekt erregte viel Aufmerksamkeit, und die Bilder wurden in vielen Zeitschriften veröffentlicht. Danach haben wir plötzlich mehrere Aufträge in Japan erhalten. Ich glaube,
wir und die Japaner teilen dieselben Werte. Es geht um Understatement, darum, nicht zu sehr zu protzen, Dinge zu machen,
die unaufdringlich sind, die lange halten sollen, die funktionieren und nützlich sein sollen. Die Japaner produzieren nicht gerne Dinge, die keinerlei Funktion erfüllen.
Und ich persönlich finde, dass die Japaner sehr nett sind, und das ist auch wichtig
für eine gute Zusammenarbeit.

Sie arbeiten auch als Architekten.
Wie wird Ihre Arbeit von den verschiedenen Dimensionen und Maßstäben in Architektur und Design beeinflusst? Haben Sie eine Art Manifest, dem Sie bei Ihrer Arbeit folgen?

Eero Koivisto: Natürlich gehen
wir an verschiedene Arten von Projekten
mit unterschiedlichen Ansätzen heran.
Aber im Allgemeinen geht es um
die gebaute Umwelt, in der wir leben.
Für uns ist es selbstverständlich,
über alle Details nachzudenken. Wenn man ein Gebäude entwirft, muss man über all
die kleinen Details nachdenken.
Und so ist es auch bei der Gestaltung eines Stuhls - auch hier gibt es viele kleine Details, die gelöst werden müssen.
Der Unterschied ist nicht so groß. Natürlich muss man beim Entwerfen eines Gebäudes oder einer Zahnbürste immer andere Methoden anwenden. Aber bei beiden geht es darum, bestimmte Probleme zu lösen.

Mårten Claesson: Der Unterschied besteht darin, dass das Design im Gegensatz
zur Architektur nie an einen bestimmten Ort gebunden ist.

Ihre Herangehensweise an das komplexe Umfeld von Gebäuden ähnelt sehr dem, was Josef Hoffmann vor mehr als 100 Jahren gemacht hat.

Eero Koivisto: Ja, natürlich. Und nicht nur Hoffmann, wir können auch Alvar Aalto
oder viele andere Architekten erwähnen.

Mårten Claesson: Wir wurden zweifellos von den Architekten der frühen Moderne beeinflusst. Es war eine Zeit,
in der die industrielle Fertigung zu einem integralen Bestandteil der Arbeit eines Architekten wurde. Es ist interessant,
dass man, wenn man sich den Stuhl ansieht, den Hoffmann in dieser Zeit entworfen hat, seine Entscheidungen und seinen Ansatz klar nachvollziehen kann. Und dann kann man ihnen folgen.

Ola Rune: Das Produkt für TON,
über das wir heute sprechen, wurde für eine bestimmte Umgebung entworfen. In unserer Praxis beginnen wir sehr oft damit,
ein Produkt zu entwerfen, das für eine bestimmte Umgebung bestimmt ist,
sei es ein Innenraum oder eine größere Architektur. Wir entwerfen das Design
im Laufe des Prozesses.

Lassen Sie uns jetzt über Stühle sprechen. Wann haben Sie Ihren allerersten Stuhl entworfen und warum ist die Typologie von Stühlen für Designer so wichtig?
Was bedeutet ein Stuhl als Typologie für Sie?

Ola Rune: Ich denke, dass der Stuhl
von allen Entwürfen der wichtigste ist,
weil er nicht nur funktional ist,
sondern auch sehr stark mit der Architektur verbunden ist. Deshalb wollen Architekten immer Stühle entwerfen. Der erste Stuhl,
an dem wir beteiligt waren, war ein Projekt für ein Büro im Jahr 1996. Wir wollten einen Stuhl ganz aus Holz entwerfen. Wir hatten eine Idee und wandten uns an unseren Freund, einen Möbelbauer. Wir sagten ihm, dass wir gerne einen Stuhl entwerfen würden, der einem Stuhl ähnelt,
der von Alvar Aalto und Bruno Mathsson mitentworfen wurde. Es war ein einfacher Stuhl ganz aus Holz, der später von David Design produziert wurde. Das war eigentlich eines der Projekte, die unsere Karriere
in Gang gebracht haben.

Eero Koivisto: Warum ist ein Stuhl eine
so große Herausforderung für einen Designer? Jedes Maß muss sich
auf das menschliche Maß und die richtige Funktion beziehen. Alle Vorgaben,
wie Stühle gemacht werden sollten, sind sehr streng. Deshalb ist ein Stuhl so einfach, aber gleichzeitig auch sehr schwierig.

Mårten Claesson: Ein Stuhl muss langlebige Eigenschaften haben.
Und all diese von meinen Kollegen genannten Parameter machen den Stuhl
zu einem der schwierigsten Objekte,
die man entwerfen kann.

Lassen Sie uns nun über Ihre neue Kooperation mit der tschechischen Möbelfirma TON sprechen, die Ihre neue Sitzmöbelkollektion 822 produziert.
Wie kam es eigentlich zu dieser Zusammenarbeit?

Eero Koivisto: Wir haben schon früher Stühle von TON für viele unserer Projekte verwendet, unter anderem für Restaurants, Hotels und andere Interieurs, und wir waren immer sehr zufrieden mit der Qualität
der Produkte von TON. Und vor einiger Zeit begannen wir mit der Arbeit an einem sehr schönen Projekt, einem Restaurant
im ehemaligen norwegischen Börsengebäude. Wir wollten für dieses Projekt bestimmte Stühle, und wir hatten auch schon einige Ideen, wie wir sie gestalten könnten. Also begannen wir,
mit TON zu sprechen, um das neue Design zu entwickeln. Die Resonanz war sehr positiv, und das hat sich im Laufe
des Prozesses noch verstärkt. Die große Wende im Projekt kam für uns,
als wir das Werk von TON besuchten,
um uns die Prototypen anzusehen.
Bei diesem interessanten Besuch erfuhren wir, dass das Unternehmen mit dem Stuhl sehr zufrieden war und ihn gerne
in die Kollektion von TON aufnehmen
und in Serie produzieren würde.

Heutzutage bekommt man nicht mehr
so oft die Gelegenheit, maßgefertigte Möbel für solche Räumlichkeiten
zu entwerfen, oder?

Eero Koivisto: Wir machen das ständig. Nicht nur Stühle, sondern auch Teppiche, Lampen, Tische oder sogar Besteck
und Gläser. Alles für spezifische Interieurs.

Ola Rune: Ja, für uns ist das nichts Ungewöhnliches. Wir versuchen immer,
die besten Designs für unsere Projekte
zu finden, die nicht ständig bestehende Formen wiederholen. Wenn wir also keine passenden Designs finden, entwerfen wir sie immer selbst. Und für diesen speziellen Raum brauchten wir etwas Ikonisches, etwas, das den besonderen Geist einfängt.

Mårten Claesson: Ich denke, Sie haben auch Recht. Heutzutage ist es nicht mehr
so üblich, spezielle Stühle für spezielle Innenraumprojekte zu entwerfen, weil unser Beruf viel stärker zwischen Architekten
und Designern aufgeteilt ist als früher.
Aber wir lehnen diese Aufteilung ab.
Für uns ist es ganz natürlich, unsere eigenen Möbel für unsere Projekte zu entwerfen.
Da wir über eine langjährige Erfahrung
mit der Gestaltung von Stühlen für viele Unternehmen verfügen, ist es für uns kein Problem, eine neue Form zu entwerfen.
Und wenn dieser Stuhl gut genug
für das Restaurant in Norwegen ist,
wird er wahrscheinlich auch für andere Restaurants gut sein. Es macht also Sinn, ihn in größerer Stückzahl zu produzieren.

Eero Koivisto: Das funktioniert immer wieder so. Wir sind immer auf der Suche nach etwas, und dann stellen wir fest,
dass es das nicht gibt. Also nehmen wir Kontakt zu jemandem auf, der dieses spezielle Design für uns herstellt.
Aber manchmal ist es problematisch,
ein Unternehmen zu finden, das nur ein paar Dutzend oder hundert Stück produzieren möchte, weil es sehr schwierig ist,
den gesamten Produktionsprozess dafür vorzubereiten, ohne die Bank zu sprengen.

Ola Rune: Auch für ein Unternehmen wie TON ist es ein sehr problematischer
und komplexer Prozess, mit der Produktion eines neuen Stuhls zu beginnen. Man muss neue Formen und Prozesse entwickeln,
und das ist natürlich eine große Investition. Aber wenn sie sehen, dass das Projekt gut genug ist, investieren sie Geld und können es in Serie produzieren, wie sie es in unserem Fall getan haben.

Ich denke, dass Sie als Designer sehr großes Glück haben, dass Sie
die Möglichkeit bekommen, maßgefertigte Designs für Ihre Projekte
zu entwickeln. In den meisten zeitgenössischen Interieurs sehe ich immer dieselben massenproduzierten Stühle. Die Idee eines "Gesamtkunstwerks" in der Architektur
ist heute etwas ganz Ungewöhnliches.

Mårten Claesson: Ja, wir versuchen immer, so umfassend wie möglich zu arbeiten.
Wir glauben, dass es ein großer Fehler ist, Architektur und Design zu trennen.
Das haben die Architekten früher immer gemacht.

Eero Koivisto: Viele ikonische Designs
der Geschichte wurden ursprünglich für ein bestimmtes Architekturprojekt entworfen. Ich denke, es ist viel besser, ein Produkt
für ein bestimmtes Projekt zu entwerfen, weil man dann anders darüber denkt.
Alles muss für die spezifische Situation funktionieren, und das Design wird auch
von den besonderen Umständen beeinflusst.
Im Fall des Stuhls 822 gibt es keinen Unterschied. Wir haben ihn so entworfen, dass er Generationen überdauert, denn
der Kunde in Norwegen ist eine Familie,
die schon seit vier Generationen Hotels betreibt. Diese Stühle werden wahrscheinlich auch in 40 oder sogar
60 Jahren noch in diesem Restaurant stehen. Dieser Kontext hat auch unsere Herangehensweise beeinflusst, denn wir können nicht etwas nur nach aktuellen Trends und Modeströmungen entwerfen.

Mårten Claesson: Wir müssen auch zugeben, dass sich die Bugholztechnik
für Sitzmöbel in Restaurants und Cafés
am besten bewährt hat. Sie ist haltbar, natürlich stark und flexibel. Wir haben viele Jahre lang nach dieser Technologie gesucht. Es gibt nicht viele Unternehmen, die dazu
in der Lage sind. Und TON ist einer
der besten Hersteller, der diese Technologie einsetzt. Für uns war es ein heimlicher Traum, mit Bugholz zu arbeiten. Wir haben schon mit so vielen Technologien gearbeitet, aber es war das erste Mal, dass wir mit gebogenem Holz gearbeitet haben.
Wir fühlten uns unter großem Druck, weil wir das Beste daraus machen wollten.
Der Vorteil ist, dass das Design
von Bugholzstühlen eng mit der Technik
und den Grenzen des Biegens verbunden ist. Und diese Einschränkungen gefallen uns.

Sowohl die Möbel aus gebogenem Holz als auch die Idee
des "Gesamtkunstwerks", von der wir sprachen, sind mit dem Werk von Josef Hoffmann verbunden. Er war auch
der Designer des Stuhls A 811, der den Ausgangspunkt für den Stuhl 811 war. Wann wurde die Idee geboren, den Stuhl 811 neu zu gestalten?

Eero Koivisto: Wir haben den ursprünglichen Stuhl 811 bereits für viele Projekte verwendet. Er gefällt uns sehr gut und wir dachten darüber nach, ihn zu verbessern, mit allem Respekt vor Josef Hoffmann und seinem ursprünglichen Stuhl A 811 und auch dem später entwickelten Stuhl 811, der auf seinem Entwurf basiert. Wir wollten ihn auf die gleiche Weise modernisieren, wie es andere Designer zuvor getan haben, zum Beispiel Vico Magistretti. Unsere Idee war es, den Geist des Designs des 811 beizubehalten und ihm einen zeitgenössischen, nordischen Charakter zu verleihen. Wir haben Löcher in den Sitz gebohrt, um ihn leicht und grafisch zu gestalten. Was uns an diesem Projekt besonders gefallen hat, war die Idee der Rückenlehne. In den meisten Fällen sieht man den Stuhl von hinten. Wenn sich also jemand in farbenfroher Kleidung auf diesen Stuhl setzt, erhält der Stuhl durch die Löcher eine neue Dimension und wird bunt. Hoffmann verwendete die gleichen Löcher in seinem ersten Stuhl A 811 für Thonet-Mundus in den 1930er Jahren. Ein weiterer Punkt war die Vereinfachung des Entwurfs in Bezug auf die Konstruktion. Die heutigen Technologien ermöglichten es uns, den Stuhl effizient und präzise zu konstruieren. Wir haben alle abgerundeten, gebogenen Teile begradigt, um sie geometrischer zu machen. Die Kante des Stuhls ist etwas dicker und die gesamte Komposition ist anders proportioniert.

Mårten Claesson: Die ursprünglichen Entwürfe des A 811 und 811 sind großartige Beispiele für die frühe Moderne. Aber sie zeigen deutlich das Erbe der Romantik des 19. Jahrhunderts. Und wir haben beschlossen, dieses Vermächtnis zu beseitigen, weil wir jetzt zweihundert Jahre später leben. Wir leben jetzt in einer völlig anderen Zeit, und die Kollektion 822 passt in unsere Zeit.

Wie schwierig ist es, sich einem so ikonischen Design zu nähern? Wie haben Sie über das Design nachgedacht und wie haben Sie es in eine zeitgemäße Form gebracht? Haben Sie bereits an ähnlichen Projekten gearbeitet?

Mårten Claesson: Ich denke, ein ikonisches Design aufzufrischen ist eine schwierige Aufgabe. Als Designer sollte man bereits über einige Erfahrung verfügen. Es ist keine Arbeit für einen jungen Designer.

Eero Koivisto: Es ist ganz natürlich, an etwas aus der Vergangenheit zu arbeiten und es in unsere Zeit zu übertragen. Wenn man sich zum Beispiel Besteck ansieht - es ist im Grunde immer die gleiche Form, die sich nur weiterentwickelt. Und als Architekten arbeiten wir an vielen Projekten, bei denen es darum geht, alte Gebäude zu renovieren und die ursprüngliche Architektur auf eine neue Art und Weise zu interpretieren, und das ist eine ganz ähnliche Aufgabe. In diesem Fall hat sich die Bugholztechnik so gut bewährt, dass sie immer die Art und Weise beeinflusst, wie der Stuhl gestaltet wird. Man kann einen Bugholzstuhl nicht in einen Kunststoff- oder Metallstuhl übersetzen oder umgekehrt. Bei den meisten Gesprächen mit TON ging es also um kleine Details - wie man das Aussehen und die Funktionalität des ursprünglichen Stuhls 811 verbessern kann.

Sind Sie auf die Kritik vorbereitet, dass Sie gerade den Stuhl von Josef Hoffmann geklaut haben?

Ola Rune: Man kann nie unvorbereitet auf Kritik sein. Wir können darüber wütend sein, aber wir können auch darüber lachen. Es ist uns wichtig, dass TON mit diesem Projekt zufrieden ist, das liegt uns am Herzen. Wenn man die Menschen in der Fabrik arbeiten sieht, ist das wie ein Ballett. Es ist einer der stärksten Momente im Möbeldesign, den man sehen kann. Und wenn sie ihren Job nicht mögen würden, würden sie dieses Projekt nicht machen.


Was halten Sie von dem Originalstuhl 811? Er ist ja nicht so ikonisch wie einige andere Stühle, die Designgeschichte geschrieben haben.

Mårten Claesson: Wenn wir gezwungen wären, einen Stuhl aus dem Katalog von TON zu wählen, wäre es der 811.

Eero Koivisto: Wir besuchen das London Design Festival nun schon seit vielen Jahren jährlich. Unser Lieblingsrestaurant in London ist in South Kensington und dort gibt es die Stühle 811 und wir lieben sie. Ich glaube, es gibt etwa zehn großartige Stühle in der Geschichte des Designs und ich denke, dieser ist einer von ihnen.

Ola Rune: Ja, es stimmt, er ist nicht so berühmt wie andere Stühle, aber Architekten kennen ihn sehr gut, weil sie wissen, dass er unaufdringlich ist. Das Design schreit nicht. Er hat alles, was man braucht und ist sehr bequem.

Können Sie den Prozess der Entwicklung des 822 beschreiben? Wie ist die Zusammenarbeit mit einem Unternehmen, das ziemlich weit von Schweden entfernt ist?

Mårten Claesson: Zunächst einmal fand diese Zusammenarbeit während der Pandemie statt. Zu diesem Zeitpunkt durften wir uns mit niemandem treffen, weder hier in Stockholm noch mit einem anderen Unternehmen. Alles musste also digital ablaufen und es gab nicht so viele Unterschiede zwischen dieser und anderen Kooperationen. Zunächst besuchten wir die Produktionsstätten von TON, was eine große Inspiration für uns war. Die Kommunikation mit TON war von Anfang an sehr gut. Wir gingen direkt auf die wesentlichen Probleme ein und begannen, sie zu lösen. Es fühlte sich an, als ob wir schon seit vielen Jahren mit ihnen zusammenarbeiten würden. Die Sprache des Designs ist universell, so dass wir keine Probleme hatten, uns zu verständigen. Ich muss auch erwähnen, dass der Art Director des Unternehmens, Alexander Gufler, der eigentlich aus Wien stammt, sich sehr bemüht hat.

Eero Koivisto: Es war eine sehr schöne Zusammenarbeit. Die Leute von TON waren sehr unkompliziert. Wir haben schon mit vielen Unternehmen zusammengearbeitet. Und ich muss sagen, dass TON sehr professionell war. Obwohl ihre Arbeit handwerklich ist, lief der gesamte Prozess digital ab und zwar sehr gut. Wir haben alle kleinen Anpassungen online besprochen und es lief alles sehr reibungslos. Was es auch einfach machte war die Tatsache, dass TON die Geschichte der Bugholzstühle sehr gut kennt. Das ist sehr wichtig.

Ola Rune: Wenn wir etwas entwerfen, müssen wir immer einen Weg finden, mit dem Unternehmen zu kommunizieren. Mit TON war das sehr einfach, und wir haben von Anfang an verstanden, was sie wollten. Es war ein sehr reibungsloser Prozess.

Wir sprechen viel über Bugholztechnik, aber das auffälligste Merkmal Ihrer Sitzmöbelkollektion ist das perforierte Sperrholz an Sitz und Rückenlehne. Wie schwierig ist es, solche Löcher zu machen?

Ola Rune: Das war ein sehr praktischer Prozess. Wir begannen mit dem Stuhl von Josef Hoffmann, fertigten ein Papiermodell an und probierten einige Optionen aus; der Rest wurde am Computer erledigt. Wir haben auch darüber nachgedacht, wie wir die Löcher positionieren, um den Effekt des durchfallenden Lichts und ein schönes Schattenspiel auf dem Boden zu erzeugen.

Eero Koivisto: Wir wussten von Anfang an nicht, wie viele Löcher es geben sollte oder wie groß sie sein sollten. Und wir haben viel Zeit damit verbracht, eine perfekte Komposition zu schaffen - Hunderte von Stunden nur für diese Löcher. Wir mussten uns auch mit den Abmessungen der Löcher befassen. Der Original-Hoffmann-Stuhl hat größere Löcher, weil es damals nicht möglich war, sie kleiner zu machen. Aber jetzt haben wir eine Technologie, die es uns leicht macht. Ich finde es gut, dass wir die traditionelle Bugholztechnik, die sich seit 160 Jahren nicht verändert hat, in die Zukunft geholt haben, indem wir diese modernen Möglichkeiten nutzen.

Mårten Claesson: Wir mussten das Punktmuster an die Bauweise des Stuhls anpassen, um einige Konstruktionselemente zu vermeiden, die unter der Sitzfläche angebracht sind. Dies war einer der zeitaufwändigsten Prozesse des gesamten Entwurfs. Die Geschichte des gebogenen Holzes ist eine Evolution, keine Revolution, und wir setzen diese Geschichte fort. Und deshalb nennen wir den Stuhl 822, weil wir im Jahr 2022 sind.

Ihre Kollektion 822 besteht nicht nur aus einem einzigen Stuhl, sondern aus einer ganzen Familie von Sitzmöbeln. Wie verlief der Entwurfsprozess für all diese Produkte?

Eero Koivisto: Das war sehr einfach. Zuerst haben wir einen Stuhl und einen Armlehnstuhl gestaltet. Aber dann wurde uns klar, dass wir auch einige Barhocker für das Restaurant brauchen. Also haben wir einen Barhocker entworfen und einfach die Beine gekürzt, um einen niedrigen Hocker zu erhalten.

Mårten Claesson: Das Wichtigste ist, dass wir uns auf einen Stuhl und einen Armlehnstuhl konzentriert haben. Sie sind die Mutter und der Vater der ganzen Familie. Und wenn man die hat, kann man leicht andere Sitzvarianten hinzufügen. Wir haben uns im Wesentlichen auf die Kernstücke der Kollektion konzentriert, aber ich bin sicher, dass diese Familie mit der Zeit um weitere Produkte erweitert werden kann. Es ist ähnlich wie bei der Entwicklung von Autos. Wenn man ein Coupé und ein Cabrio entwirft, muss man sich auf jedes Design mit dem gleichen Zeitaufwand konzentrieren. Es geht nicht nur darum, das bestehende Design an die neue Funktion anzupassen.

Ola Rune: Das ungewöhnlichste Design in dieser Familie ist der Lounge-Sessel. Bei TON gibt es nicht so viele Lounge-Sessel. Es ist nicht so einfach, aus einem normalen Stuhl einen Lounge-Sessel zu entwickeln, auch im Hinblick auf die Produktionsprozesse.

Wie haben Sie sich für die Farben der Kollektion entschieden?

Eero Koivisto: Verschiedene Designer haben unterschiedliche Ansichten über die Verwendung von Farben. Bestimmte Kulturen mögen bestimmte Farben. Ich denke, gutes Design sollte universell sein und jede Farbe verwenden können.

Mårten Claesson: Die Farbe ist bei diesem Design zweitrangig, denn das Punktmuster ist hier das Wichtigste.


Gibt es noch etwas, das Sie hinzufügen möchten?

Mårten Claesson: Ich denke, wir haben alles besprochen. Wir sind einfach sehr glücklich über diese Zusammenarbeit.